主讲人:左志丹
中国少年儿童造型艺术学会副会长
中国青少年宫文化艺术委员会副会长
美术专业委员会会长
四川省美术家协会少儿艺委会主任
四川省青少年文学艺术联合会主席
全国少儿美术教育工作室联盟会长
第四期内容
孩子们学习绘画过程中,家长们所关心的问题
(接6月18日第三期)
八、如何选择少儿美术教育机构?如何选择少儿美术老师?
1.了解机构的教学理念是否“先进”、教研是否“落地”。随着社会的进步,教育的改革,家长的综合素质也有很大的提高。各种以人为本的新理论新提法也在艺术教育中纷纷呈现,如:个性教育、创新教育、创造教育、赏识教育、超越教育、不教而教等等,这些被冠以各种各样新名称的教育思潮,出现在众多机构宣传其教师的介绍中。这就要求家长不要轻易被一些光鲜的新理念新提法所蒙蔽,应在孩子学习过程中加以分析鉴别,注意其实际的教学是否与所谓的“先进”理念相符合、匹配。特别是美术教学,在重教学过程的同时,更应看孩子最终的作品是否具有个性的表达及艺术美的呈现,因为有好的教学过程,就一定会有好的教学成果。所以我们的家长应尽量避免被以强调所谓“快乐教学、玩耍教学”为幌子的机构、老师所糊弄,那些口口声声只提倡过程而忽略结果的说法,不过是那些华而不实、不思进取的老师的遮羞布而已。
孩子们天生就是大师,但不能缺少高素质教师的引导。常言说得好,有什么样的老师就有什么样的学生。如果老师引导得不好,不能把小朋友的天性引导出来,就如某些专家提倡的“孩子们想怎么画就怎么画”,这个叫废话、空话!难道孩子光靠玩就能玩出创造力吗?那些天天疯玩的孩子们又有几个成为大画家呢?或国家人才呢?所以,我这里不是说玩耍教学不好,而是不能把玩耍当做教育的结果和根本,它只能是老师引导孩子们学习绘画的一种引导方式而已。关键要看孩子们能否在思维、创意、想象等方面得以拓展,这取决于教师是否具有独特的思维方式及审美素养,它决定了教师的教学理念是否先进,授课方式方法及技巧表现是否符合孩子的需求。
2.了解机构的具体教学水平,不同的教学机构,其水平差距也很大。在面对教学机构的选择上,我们家长一定要去了解它在这个地区的影响,了解学生所反馈的、家长所反馈的信息,千万不要听信机构自己吹嘘。尤其是国内个别的大型连锁加盟机构,他们大多是以盈利为目的的商业化运营模式,他们强调营销、游学、共性、“国际性”,强调机构的可复制性(英语、数学的教学他们可以复制,因为1+1就是=2),而艺术教育则不应强调复制。复制是模式化的代名词,反之则更应强调个性化,它不像数学里1+1等于2的标准答案,也不像英语里每个单词就是这样念,或只能这样拼,艺术教学是没有标准答案的。家长要注意那些国际性“虚构品牌”“我的本部在世界某地”“我的教学是德国、美国、英国来的”等等,犹如假洋鬼子一样的宣传标语铺天盖地。这些宣传大都是在忽悠家长,其实在国外任何地方,只要有资金,都可以申办各种私人教学机构的。国外也没有哪一个国家有什么“儿童美术”教学体系及专门的教材,甚至于一些国家在幼儿园及小学低年龄段之前连专门的美术老师都没有。家长们尤其要注意特别是一些办得很“大”的机构,这些机构虽然办得很大,有大量的商业资本介入,但他们不是以教学为核心,而是以营销、赚钱为目的,打着教育旗号从事商业的活动。我最愤恨、最讨厌的就是那些曾经我帮助过他们,但他们却把教育当生意来做的那些人。他们将自己的机构称之为公司,而不是学校,忘记了从事教育的初心。并且还有很多培训机构的老板自己不是做美术教育的,他只是招募一些刚毕业的艺术专业、毫无教学经验的大学生,他们只会带着孩子进行所谓的“玩耍”,而非教学本身。靠无目的的玩耍,其实就是敛财骗钱,现在赚钱的方式很多,为什么非要以儿童成长为代价来赚这样的亏心钱,是不是太黑心了?所以说以儿童美术教育的目标来看,这些机构需要做的工作应该是狠抓教学质量,改善教学方式,真正在儿童的成长、发展上做教学研究的文章,而不是以所谓的“国际性人才”为噱头去忽悠家长和孩子。
当然,也不是全国所有的办学结构都不好,国内也有很多做得好的机构,比如北京少年活动中心、广州的杨之光艺术中心、珠海的蓝色及成都市青少年宫等等。其实每个地区都有很多好的儿童教学机构,只要他们都是以教育为目的,站在教学的基础上去思考,去努力,而这些都需要我们的家长自己擦亮眼睛去甄选。
3.了解培训机构的教学团队组成,特别是经营者是否长期从事少儿美术教育事业,是否毕业于艺术专业或教育专业。如操办者自己都不是教育工作者,而是投资的“商人”,把教育当成投机取巧的生意,家长就需加大警惕,时下大多数的“跑路机构”有很大一部分就是这类机构。
4.了解授课老师是否毕业于专业艺术学院?是否取得校内教育系统内认定的教师资格证书?当然,有教师资格证也不能说明他就是好老师,因为这种资格证太容易获得。老师们有没有5、6年以上的从业经验?是否有名师的引领?当然也有个别、极少数因各种原因未取得教师资格证的老师,也有可能不是专业艺术学院毕业,但却有着十多二十年以上丰富的教学经验、教育实践。他们往往非常善于思考,不断钻研、提升自我审美和艺术修养,并且了解孩子们,深知如何与不同年龄段的孩子们沟通、互动,在美术的课堂上游刃有余。
此外,还要了解授课老师的能力,通过试听课来了解他们与孩子交流沟通的语气、眼神、表情,能否受到孩子的青睐和喜欢;在游戏及教学过程中,看看老师与孩子们之间能否快乐地互动。一个让孩子们可信可亲的好老师,会给孩子们的学习增添动力,提升孩子们的自信心,远比那些所谓技巧高深的“画家”强十倍。当然只会做泛泛的游戏,只会玩耍,而不能将美的东西、个性的东西,在与孩子交流之中转换给孩子,这样的美术教学也是空泛的,一样也是缺少创造力的。
在我几十年的教学和培训老师的过程中,我发现大部分出类拔萃、优秀的校外美术老师,都有其独特的教学经历。他们大多是曾经在校内有着长期的从业经验,参加过各省市乃至全国赛课并获得奖次的专业老师,并将校内少儿美术的严谨及系统性与校外少儿美术教学的灵活性相融合,使教学层次得以提升。他们懂得如何站在孩子的立场去思考问题并与之交流沟通,授课也张弛有度、收放自如。把握教学的目标及方向的能力也很强,在既强调教学过程生动性、趣味性的同时,也呈现出好的教学结果。提法再新,教学不落在实处,那也只是“水中捞月”、“画饼充饥”,迟早也会出问题。
5.不要一味地盲目崇拜所谓“国际性”的连锁品牌,那是因为他们的教学方式方法及取向并非与中国国情相符合。再加上部分所谓的“国际”品牌为了吸人眼球,以“挂羊头卖狗肉”的方式,用东拼西凑各种新奇的课程吸引、忽悠家长。这就要求我们家长不要盲目地求“新”、求“奇”、求“高大上”,有很多条件较好的家长就是因为有这样的心理与需求,常常被这些空有所谓“理论”、华而不实、教学水准不高,只知道“玩耍”投孩子所好的不良机构所欺骗。其实在快乐中学习,在玩耍中学习是所有学科学习中所应具备的基本点,而不是最终的目的。
当然,什么事情都要一分为二地看,国外的教学也有国内机构值得学习的地方,特别是它们多元化的教学方式、创新思维,及人性化的评价体系等。但它们也有致命的弱项,由于环境的不同、教学方式方法的不同,其结果会有很大的差异,适应欧美及海外的教学,并不一定就完全适应中国。由于它们的教学不够系统化,虽注重快乐教学,却没有根据孩子们不同年龄的差异去设置课程,缺乏教学的系统性和递进性。而我们中国则不一样,我们有极具国情的高考制度,教育的竞争远比国外激烈,我们有家长对娃娃的希望。因此,大多数国外及港台品牌的教学机构教学更适宜于我国3-6岁低幼的孩子们,而不适宜7岁以上的孩子们。
6.了解办学条件及环境创意是否新颖、是否具有艺术性。当然,有了好的环境固然是好事,但这并不是最重要的,重要的是看他们的教学体系、教学方法是否具有延续性、递进性和成长性。
九、什么是线描及线描写生教学?什么是素描及素描写生教学?他们有什么区别及关联?好处是什么?分别适合多大的孩子学习?
我们一般把以线条为主、简要概括表现对象形态、特征感觉的叫线描。而把那种深入刻画描绘对象的空间感、立体感、所用时间较长的黑白绘画作品叫做素描。从大范围来讲,凡是单色所作的画均可称为素描,所以从某种意义来讲,线描是素描中的一个分支、一种方式、一种手段。它精炼地运用了素描的语言,舍去了可以不画的部分,突出了重点;它在短时间内能迅速、概括地描绘对象,它本身是一种艺术形式,具有与其他绘画表现形式相同的审美价值。
线描写生和素描写生既有联系又有区别,但它们同样都是在观察的基础上运用不同的绘画语言真实地去表现对象。儿童长期的线描写生练习,反复的比较,让他们的观察、概括能力得到了提高,并初步积累了一定的透视、比例知识,以后学习素描,就很易抓住对象的特征,把握好大的形体。小时候线描写生画得好的儿童,在美术院校的考试中,其构图能力、表现能力明显比一般考生强很多。简单地讲,线描写生画得好的小朋友,在学习素描时一般都画得很好。
线描一般适合于7岁以上的小朋友,这个年龄段的儿童正处于想要画“真”的过渡的阶段。对他们来讲,素描中要求的准确形体和微妙的明暗变化难以掌握,且素描的绘画内容及手法较为单一,他们画起来会感觉特别枯燥乏味,容易产生畏难情绪,从而对学习绘画失去信心。所以,我主张7-10岁可以学习线描写生。这时候学习线描写生既能满足儿童画得像的心里需求,也为以后顺利过渡到造型表现能力要求较高的素描学习做铺垫。而线描画得好的孩子们,一般观察概括能力都较强,为学习素描做了有益的铺垫。等他们到了12岁后进行传统的素描教学时,更为得心应手。近几年个别无知的“老师”在教学时大量运用了照片来描画“真实”对象,以此代替写生,他们把这种方法叫“照片写生”。其实这是不对的,将描摹图片代替写生训练这是大错特错,老师们为了画面所谓的“效果”,根据图片去描摹,与临摹别人的画作没有什么区别,描摹图片缺少了孩子的自我观察及大脑的思维转换,缺少孩子的真情实感,更谈不上孩子们自我的思考及情感的表达,画面往往死板、呆滞、概念空洞、缺少生气。
《我的妈妈》谭瑞恒 8岁
《苹果树》王梓濛 9岁
《沙溪小景》罗娜一凡 7岁
《公园小景》赖春霖 9岁
《公园一角》佘艺萱 10岁
十、非专业的家长怎样才能参与到孩子的学习过程中去?一味地鼓励孩子好吗?
家长应合理安排孩子画画的时间,在孩子感到疲乏、缺少表现欲的时候,应避免那种求数量而忽略创意的绘画练习。当家长在孩子绘画过程中发现他们的画面中闪现出创意的闪光点与别的孩子不一样的地方,要及时地给予肯定和赞赏。拍拍孩子们的肩、摸摸孩子们的头或给予小小的物质奖励,都能体现出家长对他们的爱,也能让孩子感觉自己很能干。孩子要学好绘画,一定要家长、教师共同配合。针对指导过程中出现的问题,家长不妨多学习一点儿童心理学,了解儿童不同年龄段的绘画心理特征。总的来说,要鼓励孩子,但不能不假思索地随口夸奖,我们常常听到的“你很棒”“很能干”,这些语言不要随口而出,家长的赞美、鼓励一定要真诚,而不仅仅是套路的表演,鼓励的同时要找出孩子的不足之处,使他在以后的学习生活当中能够不断地进步、变化。通过好的鼓励方式可以让孩子的长处得以拓展,这也是家长与孩子相互沟通、成长的过程。相反,不好的套路式的鼓励方式,盲目的夸奖,容易让孩子产生错觉,造成过度自信甚至自以为是,无法认识到自己的不足,这些会对孩子的成长、人与人之间的交往及处事方式造成不利影响。
家长对孩子们天马行空的大作是否有正确的评价,会给孩子的一生带来深深的影响。在我执教三十多年的过程中,有这么一件事值得给家长们分享。偶然一天,我在网络上搜索左老师一词,无意中跳出一篇题为《还我艺术的青春》的作文。仔细阅读,发现文章多处提到左老师的鼓励、少年宫五楼,提到妈妈的斥责怒骂。作文把我带入了二十多年前的回忆。那是一个上午,按照惯例,在下课前都要评讲孩子们的大作,当时我表扬了一个平时内向腼腆的孩子,他的作品中是一群正在踢足球的运动员们,整个画面色彩对比大胆,人物造型不拘泥于对象,人物四肢的动态夸张有趣,将运动及赛场激烈、争夺场面及动感表现得淋漓尽致。下课后,那孩子正在得意兴奋之中,他的家长却怒气冲冲地拉着他的孩子走进来,对他斥责道:“你画的是什么?哪有那么长的脚和手,人也东倒西歪的,你还表扬他,学了一学期还什么都画不像,下期不学了。”刚才还笑容满面的孩子瞬间埋下头来,一脸的失望,眼泪哗哗地往下流。他悄悄地拉着妈妈的衣角,摇动着小手,轻轻地说:“我要画画,我想画画”。无论我如何解释孩子的想法及作品的好,不懂自己孩子的家长拉着孩子就消失在教室的门外……一晃十年过去了,如今已上名牌高中(三原外国语学校)的孩子,还念念不忘幼时的最爱,不忘家长对其绘画欲望的压制。看到这样的作文,我似乎感受到他与父母的对立及自我意识在呼唤。我对其成长过程感到深深地担忧,希望他能快快走出曾经的阴影,勇敢地面对社会的竞争,正确地处理好自己与父母的关系。
以此看来,做一个懂孩子成长心理、懂教育的家长是多么的重要。一个不懂教育的家长,给孩子的心理会带来多大的伤害。所以这就要求家长从孩子心理学的角度,从艺术的高度,读懂孩子们绘画中的心声,尊重他们自由自在的意象表达。撇开“画得像”“画得细致”等一系列的错误观念,鼓励孩子们勇于尝试和创新,让他们在游玩及衣食住行中去感受大自然和体验生活,孩子们有了亲身的丰富体验,自然就能画出充满情感的作品来。
《滑冰》邹宜婷 6岁
《超人爸爸》徐朗原 6岁
《看谁跑得快》杨语馨 7岁
《战斗机大作战》 蒋易宏 5岁
《荡秋千》曾沛然 5岁
《大嘴鹈鹕》杨知言 4岁
十一、正确看待儿童参加各类考级比赛的结果
艺术是不能用标准去衡量的,比赛也只是起鼓励作用,也不能证明孩子专业水平、思维创造能力的高低。再加上评委个人修养及喜好不一样,评选过程中出现的诸多偶然性及画种、主题的不同,所以更不能以获奖的高低来评判孩子的好坏,或以获奖的多少来评判一个小朋友是否具有绘画艺术潜质的标准,这同样也不是评判我们教师教学水平的高低及成功与否的准则。
家长应更多地思考老师的教学给孩子们带来了什么,是否传达了与时代审美相符合的审美情趣及意识,能否让他们在未来的生活中找到与别人不一样的东西。家长不能因为自己的局限,一味将低层次的、单一的审美方式强加于孩子,那是对艺术教育的亵渎,是一种悲哀。重创意、重多样化审美、重传统文化的传承,重孩子与孩子之间、孩子与家长之间的合作共创,是家长和老师都应该重视的。