访 谈 | 第六篇 • 徐仲偶 ——神州版画博物馆典藏版画家系列访谈

访谈

在古元、李桦、李少言等版画先驱的倡导指引下，神州版画博物馆于1992年成立。作为新中国成立时间最早的专业版画机构，历史性担当起二十世纪以来中国版画发展史中重要作品的抢救性集中收藏和整体梳理。从反映民族危亡的《呐喊》《挣扎》《怒吼吧！中国》，到抵御外侵的《抗日烽火》；从民族解放的《初踏黄金路》《主人》到社会主义建设直至改革开放和文化强国。即从新兴木刻到新中国版画阶段，从群体版画阶段到版画本体语言研究阶段直至现代版画。最终一万余幅版画馆藏使神州版画博物馆成为了完整收藏新兴木刻运动作品的代表机构，亦是中国近现代版画历史性系统收藏最权威的机构。

而此中藏品绝大部分来自于团体和版画家的捐赠，这使得版博建立更成史诗丰碑，版画人精神光耀世代。如今大部分版画家已故或年事已高，及时拜访组织者、亲历者、版画家了解其捐赠过程，关注其版画艺术，乃至那时代的版画状态，留下第一手的文字记录、图片、视频“于版画”“于版博”“于版画史”实在必要。

四川版画、版画精神都需传承，让我们版画后辈一起走进版博初期那段岁月，走进四川版画那段历史，走进四川版画人那段征程，在其中品味、思考、沉淀、延展。

《神州版画博物馆典藏版画家 徐仲偶访谈上》

《神州版画博物馆典藏版画家 徐仲偶访谈下》

因采访全面梳理了徐仲偶先生几十年来的创作思想和艺术发展脉络，具有重要的文献价值，所以时间略长。但通过这样完整的艺术家个案研究，我们希望让观众更深入了解到版画及艺术的本质。

1978年，徐仲偶先生从一名小学教师变成了四川美术学院版画专业的学生。在大学那四年，凭借先天的学习能力和敏锐的洞察力，他渐渐在同代人里脱颖而出。1981年，他与同窗好友刘杨合作的油画《乡情》被文化部选送到法国，参加了巴黎春季艺术沙龙展。1982年，他的毕业作品《生生不息的土地——川西坝子》在进京参展的途中便被中国美术馆收藏，后来又被大英博物馆收藏。

  之后，他紧跟时代，将自己对“符号”的思考加入了《榫卯》与《核桃》系列的创作。西方艺术涌入，徐仲偶先生开始思考中国艺术如何走向现代，并通过几十年的艺术创作实践，形成了“间的美学”观念。其一，因时间变化，他观察到，当今时代下，大到国与国之间，小到人与人之间都因互联网构成了新的交叉动态关系，以往单一的线性思维已不再适应如今不断发展中的世界格局与社会关系。在感受到这之后，他认为若要寻求一条能更好地通往和谐的途径，就需要把握好相对与极端之间的尺度，构建互相对话、理解、平等的局面；其二，因空间变化，他一直关注着东西方文化之间的碰撞，提倡互动互生的重要性，坚持尝试从两者之间汲取艺术表达新的可能性，他将西方极具表现特征的艺术元素融汇到东方的意象之中，一次又一次达成了对传统艺术空间视觉审美经验的颠覆，赋予中国艺术以当代意义。

至今，四十多年岁月已流去，徐仲偶先生依然认为，四川就是自己艺术之路的开端与灵感所在，是自己内心珍爱的一片宝地。2018年徐仲偶先生在四川美术馆举办了名为《归去来兮》的个人展览。作为神州版画博物馆的典藏艺术家，我们就徐仲偶先生的创作思想和艺术发展脉络进行采访梳理，从先生的艺术历程中我们也可以管窥四川版画的历史语境与发展线索。