学术支持单位:中国美术家协会
主办单位:四川省文学艺术界联合会
承办单位:四川省美术家协会、四川美术馆
展览地点:四川美术馆 1F—2F
叶莹:吴教授您好,中国从农耕文明到工业文明,从工业化到信息化,可以说走过了很长一段道路,生产方式的转变也导致了中国社会的数次重大变革。历史的车轮推动着文化艺术的发展,工业文明作为传统文化与现代文化的分水岭,具有极其重要的意义。中外描绘工业母题的作品甚多,我国的工业题材美术创作大多是伴随着火热的社会主义建设而展开的,四川又是我国的工业大省,请您从美术史的角度谈一下举办此项创作工程的意义。吴永强:工业文明是现代文明的标志和现代文化的母体,反映工业发展成就和工业社会生活的艺术创作既是工业文明的美学反映,也是现代文化的一部分。从美术史角度看,工业革命以后,工业题材以各种形式受到美术家的关注,德国19世纪现实主义画家门采尔1875年创作的油画作品《轧铁工厂》是世界上第一幅表现现代工业题材的作品,它以朴素的笔调描绘重工业生产车间工人劳动的情景,呈现出工业社会人类生产活动的新视像。法国印象派画家莫奈笔下也常常闪烁着工业时代的光影。以后,工厂与机器的形象更成为触发现代美术革命的一个重要因素,比如意大利未来派和法国立体派画家莱热开创的机械立体主义,便分别受启于工业时代的动力、速度及机器的复杂结构;抽象主义与其说是纯艺术观念的透射,倒不如说是工业社会及由工业所造就的现代城市景观的结构化转译。上述事实反映出工业社会景观在现代美术进程和现代视觉文化中的本源性价值,所以工业题材的美术创作就具有了重要的美术史意义。一般来说,工业题材包含两个内容:一个是工业成就之事,一个是工业活动之人。中国工业题材的美术也并不例外地以表现这两个题材内容构成历史。早在晚清至民国初年,上海《点石斋画报》就以刊登建厂与产品生产场景的图画展现出我国近代工业萌芽时的状态,民国时期的绘画作品也时有对产业工人劳动和生活的表现。不过,工业题材美术真正蔚为大观,还是在新中国成立以后,并因此构成了一种规模化的、有逻辑的美术史叙事。新中国成立以来,为把我国从落后的农业国建设成先进的工业国,中国共产党领导全国人民在社会主义建设道路上艰苦奋斗,努力探索,取得了巨大成就,这为工业题材的美术创作注入了活力源泉。在时代的感召下,美术家们走出象牙塔,到祖国工业建设第一线体验生活,接受洗礼,孕育创作灵感。他们用手中的画笔去发现和捕捉工业战线上涌现的新人、新事和新气象,创作了一大批反映我国工业建设伟大成就、讴歌各行各业先进模范人物的美术作品。在国画方面,如林风眠的《轧钢》、关山月的《武钢工地》、钱松喦的《铁城秋晨》、卢沉的《机车大夫》等;在油画方面,如全山石的《三月九日》、郭绍纲的《高炉晨貌》、温葆的《女采油工》等;在版画方面,如王琦的《在熔化炉旁》、李桦的《征服黄河》、易振生的《转炉车间》等;在水彩方面,如王肇民的《广钢高炉》、李剑晨的《长江大桥伟大工程》等。
林风眠《轧钢》
关山月《武钢工地》
郭绍纲《高炉晨貌》
新中国工业题材的美术创作涉及的题材遍及各行各业,可是从历史文脉来看,它又始终紧扣我国社会主义工业化建设的进程,在不同时代有不同的侧重点,从50到70年代,主要涉及的领域为钢铁、基础能源(如煤炭、石油、电力等)、交通(筑路架桥和车船制造)、国防(如“两弹一星”)、水利、轻纺等行业,而到改革开放年代特别是新时代以来,围绕中国制造、大国工匠等主题,航空航天、电子通信等高科技行业成为主要题材来源。这些题材变化反映出不同时代的国家战略和国计民生需求,使得新中国的工业题材美术史首先是一部题材的推进史。不过在此过程中,艺术自律性仍然没有失效,这特别表现于改革开放前后的工业题材美术创作——过去,政策性、时事性和单一的写实手法占有主导地位;而自改革开放以来,文化性、艺术性及视觉形式的多样性日益突出。在庆祝中国共产党成立100周年之际,四川省文联、四川省美协组织策划的“天府天工——四川工业题材美术创作工程”,有着十分重要的意义。这不但能够巧用“天府”与“天工”结合的蕴意,通过美术作品来反映我省工业建设在党的坚强领导下所创造的辉煌成就,礼赞我省工业战线上广大干部群众的奉献精神和坚韧意志,而且能够为增强我省美术创作队伍的使命意识和责任担当,提高我省主题性美术创作的整体水平起到促进作用。我相信,通过这次展览,会有更多有能力、有水平的美术家加入主题性美术创作队伍中来,将他们的才华奉献于伟大的祖国和伟大的时代。
叶莹:感谢吴教授为我们梳理了美术史中的代表性工业题材作品。其实四川省文联、四川省美协曾举办了多次主题性美术创作工程,从四川美术馆开馆展的“‘大山大水·大美四川’美术创作工程”到今天的“天府天工——四川工业题材美术创作工程”,这些工程大多集采风、创作、展览、出版、收藏为一体。我们通过主题性美术创作,来号召艺术家们深入生活、扎根人民,为时代讴歌、为人民抒怀。请您也谈一下对我们举办系列主题性创作工程的建议及看法。吴永强:从“‘大山大水·大美四川’美术创作工程”到今天的“天府天工——四川工业题材美术创作工程”,都是四川省文联、美协策划和组织的主题性美术创作工程,它们立足于新时代,植根于天府地域文化,唱响主旋律,弘扬正能量,体现了文联和美协在广大美术创作者中间理应发挥的向心力和引导作用。这些工程所采取的集采风、创作、展览、出版、收藏为一体的方式,体现出明确的方向性、规划性、组织性和系统性,有便于参与者在某个时段摆脱个人事务的牵绊,集中精力,围绕特定的主题,悉心投入采风、构思与创作活动中。特别是统一行动的采风活动,无异于创设了一个机会,让艺术家们能够进入某个相对陌生的场域,见识新人、新事和新景象,得到新的领悟,受到新的触动。这也是一次生动的主题教育实践活动,有助于艺术家们增强“不忘初心,牢记使命”的行动意志,从而超越“小我”的束缚,扩大生活视野,提升认识境界,更自觉地深入生活、扎根人民,抒写伟大的时代,表达人民的心声,做无愧于新时代的人民艺术家。
叶莹:是的,这也是我们举办主题性美术创作工程的初衷。此次工程旨在以图像史的方式,向全国观众铺陈开一轴描绘四川工业盛况的历史画卷,旨在全面呈现出我省工业发展的艰辛历程和伟大成就。自2019年启动以来,我们举行了六次十条线路的采风写生,两期高研创作班,四次专家看稿会,共收到810件投稿作品,经过三轮评选才最终评选出117件参展作品(其中17件特邀作品)。这些作品围绕着建党以来四川工业的发展,或歌颂工业建设的显著成果,或赞美辛勤耕耘的社会建设者,它们都是时代留下的闪光印迹。请您谈一下对此次展览参展作品的看法。吴永强:此次工业题材美术展览的参展作品来源广泛,均出自全省各地和其他省份的优秀美术家之手,并且覆盖了国、油、版、雕、水粉、水彩这些主要美术门类。它们是从800多件参选作品中遴选出来的,这首先反映出本次活动强大的策划、宣传和组织力度,同时也说明广大美术创作者对工业题材深怀热忱,只需一个引爆点,就会迸发出巨大能量,而“天府天工”工程提供了这个引爆点。本次参展作品的内容丰富,艺术质量高,并且散发着强烈的时代气息。其中既有对“三线建设”峥嵘岁月的回顾,对共和国功勋的崇高礼赞,又有对当下工业新面貌的艺术再现。从矿山、工地到厂房车间,从城市、郊野到僻地深山,从国家重大工程建设、高科技制造到城市提升改造,从雄关漫道到天堑通途,从烈日当空到风雪弥漫,从一线工人、科技人员到组织管理者,从路桥建设到车辆、飞机制造,从电子通信到航空、航天和高速交通,从钢骨架、公路铁路网、城市地下管道到机械结构、精密仪器……全方位地呈现了祖国工业建设的蓬勃景象和工业战线上人们的奋发图强。特别是美术家们对当下高科技工业景观的反映,为人们提供了我国工业现代化的新感观,令人激动和自豪。更可贵的是,这些作品无一不让人感到一种强烈的情感,那就是对国家自强和民族复兴的深切愿望。在艺术表现上,这些作品总体上采取了现实主义手法,注重客观再现、细节描绘和典型化处理,真实地反映了我国工业发展的不平凡历程和人们的精神风貌,同时也充满了理想的激情和大胆的想象,体现出现实主义与浪漫主义的结合。也正是在这个结合点上,创作者们发挥了聪明才智,他们从古今中外艺术资源中吸取营养,多方尝试艺术语言的探索,形成了个性化的表现力。他们特别注重从现当代艺术中寻求借鉴,将新颖的形式感和多样化的风格注入笔端,拓展了现实主义的表现力。其中,中国画部分尤其典型地代表了传统形式的现代转化及其对主题性创作的适应性,它们在发挥传统笔墨表现力的同时,融合了传统西画与现当代艺术的语言元素,达到了描绘性与表现性、传承性与创新性的平衡。不过,有点遗憾的是,本次展览的作品形式仍然局限于国、油、版、雕、水粉、水彩这些传统美术门类,没有覆盖装置、影像等当代艺术门类和更广泛意义上的新媒体艺术。不用说单一的展品形式必然会对展览效果造成直接影响,从深层次上说,工业在发展,工业题材的主题性美术创作也应该与时俱进,应该尽量呈现出与我国工业发展相匹配的丰富性与时代感;而且,当代美术也有义务承担主题性美术创作的任务,并在这方面显示其能力。
叶莹:此次创作工程共梳理确定了100个工业题材创作选题,其中重点选题53个,邀请全国艺术家针对这些选题进行创作。近年来,主题性美术创作成为美术界的一大热点,主题性美术创作要坚持思想精深、艺术精湛、制作精良。请您谈谈当代主题性美术创作的价值意义及可能存在的一些问题。吴永强:主题性创作在20世纪50—70年代一直是中国美术创作的绝对主流。改革开放以来,中国美术进入了一个百花齐放、多元发展的时期,艺术家在创作上有了很大的个体选择空间,近年来,在中国社会主义文艺繁荣兴盛的多样化创作局面中,主题性创作掀起了新一轮高潮,显示出新的凝聚力,这与中国大国崛起的前进步伐是相适应的,它凝聚了中华民族伟大复兴的中国梦,奏出了时代的最强音,代表了中国特色社会主义新时代的历史要求。主题性创作当然要求思想精深、艺术精湛、制作精良,就正如本次“天府天工”工程的优秀作品所展示的那样。对创作者来说,坚定的政治立场、高度的社会责任感、真诚的创作态度、对主题的深刻理解、专业的表达能力和艺术上的探索精进,都是搞好主题性创作必不可少的条件。根据历史经验和现实观察,我认为,主题性创作要力避两种倾向:一个是主题性模糊,一个是表现形式浮夸和套路化。有的作者把非主题性作品改个标题,就拿来冒充主题性创作,想要靠打擦边球获得成功,这个态度是不真诚的。相反,有的作者虽然主题意识强,但作品不是流于喊口号,就是表现手法过于老套、公式化,不能激起观者的共鸣。后一种情况是较为普遍的。我们应该知道,主题性创作仍然是艺术创作,仍然需要听从艺术自律性的要求,只有忠实地反映了这个要求的创作才谈得上是成功的主题性创作。
叶莹:作为一位策展人,请您从策展的角度就此次工业题材美术展览的叙事线索、文献梳理、展厅设计、作品呈现等方面提供一些建议,谢谢!吴永强:本次工业题材美术展览在叙事线索、文献梳理方面做出了可贵的努力,对四川工业建设的时间节点和线索的梳理,就体现出策展人文献梳理的用心和对叙事文脉的考量,它们通过时空两条坐标轴的纵横构建,反映了我省工业题材美术创作的流变及其对外交流成果。不过,在时间轴上,工业本身和工业题材美术创作都各有自己的发展线索,如何处理两者的关系,使展览既能突出主题性,又能反映美术创作的成就,才是文献梳理和构成叙事线索的关键所在,在此,策展人必然面临考验。另外,关于展厅设计和作品呈现,我认为,既然是工业题材美术展览,就应该体现出工业感,其表征第一个是空间性,第二个是活力性。这就是说,展厅设计和作品呈现最好不要停留于平面化、沉默和静止的状态。虽然展品只有绘画和雕塑,但是我们可以考虑引进音频、视频等辅助手段,然后巧用墙面、空间和光线,将二维与三维、视像与实体、视觉与听觉结合起来,营造出有氛围感的观展效果。□吴永强:四川大学教授、博士生导师,四川省美术家协会理论委员会副主任
叶莹:中国美术学院在读博士,四川省美术家协会理论委员会副主任兼秘书长、成都市美术家协会副主席
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来源 : 四川省美术家协会
图/文:叶莹
编辑:李锦山
审核:刘克萍、刘忠俊
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