策展综述 | 历史线索与时代声音——“匠心筑梦•馆藏工业题材版画展”

历史线索与时代声音

——“匠心筑梦•馆藏工业题材版画展”

      “匠心筑梦——四川美术馆·神州版画博物馆馆藏工业题材版画展”作为四川美术馆升级改造后的开馆展之一，于2022年5月18日在四川美术馆开幕。作为“天府天工·四川工业题材美术创作工程作品展”的平行展，我们从馆藏的一万余件版画作品中，遴选出了六十多幅作品举办馆藏工业题材版画展，旨在通过版画艺术的发展来折射出中国工业建设的缩影。

      四川美术馆楼下展出的“天府天工·四川工业题材美术创作工程作品展”主展，展览通过当代主题性美术创作模式，全面梳理和再现了在党的领导下，四川工业发展与中华人民共和国风雨同行的辉煌历程。这一部分作品是当代艺术家新近创作的精品力作。而楼上的“匠心筑梦——四川美术馆·神州版画博物馆馆藏工业题材版画展”展出的则是近现代以来重要版画家创作的历史经典。

      在策展线索上，如何与楼下的主展形成历史线索上的呼应，我们最终采用了倒叙手法，从楼下的当代艺术家创作，到楼上的近现代艺术家作品，形成了一个历史倒叙的线索，立足现在，回望过去，饮水思源。随着观展动线的设计，观众沿着扶梯缓缓上升，似乎也走进了一个时空隧道，拨开历史的烟云，让我们看到了四川艺术不忘初心，薪火相传，砥砺前行的责任和使命。

      “匠心筑梦——四川美术馆·神州版画博物馆馆藏工业题材版画展”共分为三个章节：一、时代乐章：新空间与新维度；二、历史画卷：激情岁月与集体记忆；三、饮水思源：新兴木刻与四川版画。三个章节，依然采用倒叙手法，铺陈开时代思潮涌现、版画技法嬗递、工业发展转变相结合的历史画卷。

（一）时代乐章：新空间与新维度

代大权  《挖掘机组》  

黑白木刻 170cm x 120cm  

      这一部分展出的是改革开放之后的工业题材版画作品。在众多美术形式中，版画与工业技术发展联系尤为紧密。刻版工艺的变迁，印制工具的革新，媒介使用的创新都为版画提供了越来越广阔的空间。伴随着艺术理念的更迭，版画也从最早的新兴木刻走向更加多元的发展方向。但是始终不变的，是其反映时代变迁、社会现实、人民生活的敏锐视角和人文关怀。近年来，随着思想的解放和技术的革新，新兴版种及创新技法的涌现，创作主体观念的裂变，艺术价值取向的分流，以及对传统观念的消解和对现当代意识的确立，促使版画由单一走向多元，由继承传统走向自主创新。四川版画逐渐转型，由过去的集体创作转为个体思考，由过去的主题先行转为形式探索，由过去的木刻为主转为媒介创新。四川版画一直在传承中发展，在语言形式、材料媒介和文化语境上不断拓展出新的空间与维度。

马力平、马青   《高原汽车兵》 

丝网版画 67cm ×117cm 

（二）历史画卷：激情岁月与集体记忆

      这一部分主要展出的是20世纪六七十年代版画家们集体创作的组画作品，展厅也专门用红色组画墙的形式呈现。当时，中国美术家协会四川分会以组织版画家集体创作的模式，打磨出多件组画作品，深受业界好评，例如《红岩》、《抗日烽火》、《翻身奴隶绝不许历史倒退》、《南方来信》等，以表现“三线建设”的《成昆路上处处春》就是其中之一。四川美术学院版画家集体创作的铜版画《炉火更红》以勇攀高峰的钢铁意志，再现了那个激情岁月中的精神力量。同时期，沿海一带版画家也以工业建设为主题进行创作，组画《山山水水重安排》铺陈开了建设者们战天斗地，劈山开渠的壮阔历史画卷。这些作品诞生在激情燃烧的岁月里，表现着普通人身上所蕴含的英雄主义和理想主义情怀，是一代人的集体记忆，也是他们用生命和信仰谱写出的壮美乐章！这种主题性创作的模式，也与楼下的“天府天工·四川工业题材美术创作工程作品展”主展形成了一种创作模式上的呼应。

（三）饮水思源：新兴木刻与四川版画

      这一部分作品主要从新兴木刻开始到建国十七年(1949年-1966年)间的版画创作，这些作品带着悠远的历史记忆和极高的文献价值，陈列在四楼恒温恒湿的精品展柜中，似乎也将我们带回到了那段峥嵘岁月。

张漾兮 《前方浴血抗战，后方加紧生产》  

黑白木刻  15x11cm  1939年

      其中，最早的一张是1939年成都版画家张漾兮先生创作的《前方浴血抗战，后方加紧生产》。新兴木刻自诞生之日起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。综观这一时期的木刻作品，好像翻开一本战争年代中国人民生活的图像史。四川地区承载了中国新兴木刻在抗战大后方最艰苦也最有战斗力的发展时期，体现出了新兴木刻运动的历史高度和社会价值。

      新中国成立后，崭新的历史阶段使四川版画迎来了快速发展，全面辉煌的时期。《新华日报》美术组集结了一批版画力量，之后，西南美术工作者协会成立，以版画为主的驻会美术干部群体逐渐形成，版画成为那一时期四川美术发展的“排头兵”。上世纪五六十年代，在大文艺方针的引领下，四川版画家继承着新兴木刻的创作思想和艺术精神，以现实主义的情怀，深入生活，扎根人民，投入到反映火热的社会主义建设和工业生产的创作中，产生出了许多重要作品。

（一）视频访谈：倾听时代声音

      此次展览我们专门制作了访谈宣传片，采访的版画家包括：其加达瓦、武海成、吴强年、王明月，以及青年版画家谢晓笛。他们感受着中国不同历史阶段的时代脉搏，代表着不同生命个体在大时代背景下的不同际遇。他们谈论着四川美术的过去、现在和未来，谈论着神州版画博物馆的建制和目标、谈论着自我艺术思想的成熟和转变。

王明月  《粮仓新春》（成昆路上处处春组画）

水印木刻   55cm×45cm   1974年

      其中，王明月老师也是展览中组画《成昆路上处处春》主题创作的组织者和参与者，他向笔者讲述了当时集体采风和创作的故事。

      《成昆路上处处春》，以举世闻名的成昆铁路为主题，再现了这条英雄之路。1974年，中国美术家协会四川分会组织版画家以成昆铁路为主题进行集体创作，创作小组主要到西昌进行采风写生，并与当地的版画家一起都创作了小稿，回到成都后，在当时的万岁展览馆进行创作。透过这些作品，我们似乎回到了那段激情燃烧的岁月里，建设者们用理想信念和血肉之躯，在大西南的崇山峻岭中创造了一个世界铁路建设史的奇迹和神话！

（二）学术梳理：还原历史文献

      因为此次展览的许多作品都带有很强的历史价值和文献意义。因此，对文献的梳理更显得尤为重要。《炉火更红》组画，又名《为钢而战》，为四川美术学院版画家集体创作，描绘了社会主义建设时期钢厂里热火朝天的生产场面。此套组画共分两次创作，第一次创作了5幅，也就是我们展览展出的这5幅。第二次又重新创作了一幅。两次创作产生于不同的历史背景，透露出时代思想对艺术创作的深刻影响。四川美术学院的一篇硕士论文针对这一问题展开过详细论述。

      《炉火更红》组画中热情高涨的中国钢铁工人群像饱含着视觉张力。五幅作品按照冶炼钢铁的操作流程，分别描绘了装料、冶炼、轧钢、运输、下班的五幕场景，艺术家用当时流行的现实主义加浪漫主义的表现手法再现了这一过程，像是一部精心布置的舞台剧。当时，川渝地区的版画以木刻为主在全国独树一帜，大多是以现实主义为原则，以少数民族题材和人物面部塑造为特色的黑白木刻。《炉火更红》这组铜版套色组画的出现在当时显得别具一格。作为大型集体创作的铜版组画，这在当时的川渝地区可谓是首例，通过这组作品我们也可以从中链接出四川美术学院的铜版画学统。

李少言、牛文、吴凡、李焕民、宋广训、正威、

徐匡、丰中铁、付文淑、龙辅民、吴强年、黄玄之     

《火柴盒上的版画》   套色木刻 

39cm×42cm   1960年

      《火柴盒上的版画》是1960年四川重庆的版画家们为重庆市轻工业局火柴厂集体创作的一套火柴盒贴纸。在当时火柴盒的用途极广，这组《火柴盒上的版画》也影响巨大。华君武先生在1960年12月16日的《人民日报》上刊登了对这一创作的评论。

其加达瓦   《开路》   

水印木刻 50×60cm  1964年

      《开路》是其加达瓦老师1964年四川美院毕业时创作的作品。他当时仅18岁，他的第一件作品就是《开路》。他说：“我对公路和解放军有很深的感情。这条公路通车时，我印象很深。那是半夜，几百辆大卡车全部开着车灯，壮观、神秘，我当时不懂什么，但我和大家一样兴奋，我的未来是和这条公路相连的。”其加达瓦老师的出生地甘孜是通向西藏的交通要道，他也是伴着这条公路的修筑而成长起来的。他告别老师和同学到内地学习也是从这条公路向内地奔驰的。我们摘录了李焕民、吴长江、吴洪亮等先生对这一作品的阐释，并呈现在展厅之中。

李少言 《西南人民四十年来的愿望实现了》  

黑白木刻  27cm×46cm  1953年

徐匡   《纳木湖畔》  

套色木刻 37cm×52cm  1979年  

      还有李少言老师的《西南人民四十年来的愿望实现了》、李焕民老师的《厂小志大》、徐匡老师的《纳木湖畔》等作品，我们都收集了相关文字评论进行呈现。

      同时，为了让更多的观众了解到版画不同版种的技法、理念、媒材，我们在展厅中央布置了版种知识介绍的垂帘和一台版画机，从而与工业题材这一主题形成呼应。

策展人：叶莹