在线展览丨大国脊梁·圣境峰光—高原雪山画派作品展全国巡展汇报展

四川美术馆

大国脊梁圣境峰光

高原雪山画派作品展

全国巡展汇报展

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前言

绘圣境峰光展大国脊梁

“千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银。”在中国西部高原，巴颜喀拉、唐古拉、喜马拉雅山脉挺拔险峻、奇峰突起；黄河、长江、雅鲁藏布江波涛翻滚、万古不息，孕育了世界四大古文明之中的中华文明和印度文明。一座座圣洁的雪峰山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。西部高原壮美的自然奇观、丰富的民俗资源、厚重的历史积淀吸引着世界各地旅游者、攀登者、文艺家的目光，画家们更是对西部高原的大美景象和神秘色彩梦绕魂牵、留连忘返，他们用绘画语言讲述对雄伟山川的敬畏之意，表达对雪域高原滋养山川大地的善美之情。

回顾中国传统山水画的发展，我们看到从魏晋的背景山水到隋唐的青绿山水，“唐画山水，至宋始备”，出现雄强挺拔、淡墨轻岚的南北画派；元代趋向水墨技法，从师造化到法心源，形成文人写意山水画；明清多元纷呈，既“摹古逼真便是佳”，又开创写生新路，强调“借古开今”“笔墨当随时代”，对近现代山水画产生了深远影响。中国山水画始终追求“天人合一”的哲学境界，强调“道法自然”“师法自然”“我手写我心”，把画家观察的山水皴染出一幅幅气象万千、妙趣无穷的具有中华审美意象的佳构精品。20世纪初，随着西方现代思潮的涌入，中国绘画传统迅速向现实观照与文化革新转变。新中国成立后，关注现实、走进生活的时风日益兴起，大规模的山水画写生活动和重要群体层出不穷：以赵望云、石鲁为领军者，继承和发扬延安革命文艺传统，衍生出具有厚重豪放的现实主义山水画风格的“长安画派”；以傅抱石、钱松嵒、亚明等为代表，怀揣着对传统笔墨的现实表现思考进行长达二万三千里游历写生的“新金陵画派”；地处通商口岸，主张融会中西、改造传统的“岭南画派”，皆是这一时期的成功典范。

在中国山水画中，有一支雪景文脉时隐时现、坚韧如丝，丰富着中华美学图谱。遍观中国历代绘画的雪景图创作，有如千树万树梨花开，王维、赵松雪、黄公望、沈周等取材江南山水所作的雪景图，荆浩、关仝等擅绘中原太行山水雪景图，范宽等以秦岭终南山山水为题材而作的雪景图，成为特定时代的雪景审美趣味。但却鲜见以西部雪山为主题创作的高原画雪景图，这不能不说是一大缺憾。“高原冉冉青烟斜，麦饭洒松能几家”。现当代，交通逐渐便利，民族愈发融合，不少画家开始以西部高原雪山为造化之师，创作出以高原雪山为主题的中国新山水。从张大千、吴作人、吴冠中、常书鸿等气韵流动的雪山画作，到尼玛泽仁、戴卫、刘朴、邱笑秋、朱常棣、李兵、罗江、刘麦收、杨梁相、管苠棡、姚叶红、张跃进、李金远、唐天源、童昌信、薛磊、李晖、龚仁军、朵尔基、周裕国、刘浪涛、韩安荣等在汲取前人笔墨基础上创造的崭新图式，一代代画家不断实践着中国美术史上“外师造化，中得心源”的艺术追求。尤其是四川画家李兵先生从上世纪八十年代起独立探索提炼出了表现高原雪山的新皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系探索的创立者和领军人物，推动着中国画的程式发展和中国画审美的当代化。

2019年至2021年，“大国脊梁·圣境峰光——高原雪山画派作品展”通过社会征集与名家特邀相结合的形式，持续三年深度挖掘当代中国山水画的创作群体，追求中国山水画的当代表达。三年来，该巡展先后登陆四川、北京、西藏、新疆、云南、青海、陕西、浙江、重庆、贵州、山东、山西、台湾、天津和广东，交流足迹遍布全国十五个省市和地区并获得业界广泛赞誉。也正是源于以上项目成果，四川省美术家协会、四川美术馆于2022年正式开启《大国脊梁·圣境峰光——高原雪山画派作品展》全国巡展汇报展，以展览的形式集中呈现三年来高原雪山画派创作、展示、交流的学术成果，以期展现当代中国山水画家崭新的精神面貌与文化追求。

“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”迈向新时代新征程，画家们对水墨雪山画的艺术探索仍将继续深入、不断前行。我们相信，通过长达三年的全国巡展和本次成果汇报展的持续推动，对“水墨雪山”这一学术命题的持续探讨将激发更多山水画家参与到高原雪山题材的创作中来，与此同时，也必将吸引更多观众对祖国西部高原民族性、地域性、人文性的崭新认知和特别喜爱，共同在社会主义文化强国建设中以文化自信铸就中华民族的伟大精神脊梁。

中国文艺评论家协会副主席李明泉

2022年9月于成都

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编辑：李振

审核：刘克萍、刘忠俊

发布：推广传播部

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