二十世纪初，水彩画最早以月份牌的形式出现。五四运动后，李铁夫、关广志等进步青年赴欧洲学习绘画回国后积极传播水彩艺术，他们极具创意地把中国传统山水画中对意境美学、笔墨意趣的追求运用到水彩写生中，使水彩画开始走向民族化的道路。二十世纪中叶，古元、吴冠中等版画家、油画家对水彩艺术进行了一些实验性探索，使水彩画的形式、趣味变得更为多样。改革开放后，水彩艺术的创作组织、学术活动和公共展览在全国各地活跃起来，并最终推动水彩艺术由较为单一的传统形态向多维共生的现代形态迅速转化。
不断回溯传统，又在传统中突破与超越，是中国水彩艺术的基因与宿命。当代水彩艺术的创作，有的融入中国传统美学、构建具有独特中国审美的绘画图式；有的在观念和语言上不断融合、创新；有的跨媒介进行综合材料、综合技法的大胆探索……当代水彩艺术家们凭借更加多元、开放的态度和视野，通过对自身观念体系、语言体系、媒介体系的挑战与更新，赋予了中国水彩艺术在当代语境下崭新的时代审美和精神内涵——如何应对当下全球化信息化时代带来的机遇与挑战，如何在传统审美基础上拓宽水彩艺术语言的边界，如何界定当代水彩艺术的文化属性和价值定位，这不仅是水彩界一直在研究的课题，更是本次展览希望回应的问题。
“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”是四川美术馆自有策划品牌“∞——中国当代艺术学术邀请系列展”的首个展览，我们特别邀请了19位中国当代水彩领域颇具影响力的艺术家。“涉水”一词出自《左传·襄公二十八年》“跋山涉水，蒙犯霜露”，本有走远路的艰苦之意，这里则寄予着艺术家们在传统这座“高峰”上砥砺前进，勇往直前成就当代水彩华章的寓意。展览将以个案单元的组织形式展出各参展艺术家不同时期的代表作品、手稿、文献150余件，梳理中国当代水彩艺术的传承脉络与发展方向，并以此为当代水彩创作现场提供更具研究性的个案范本和思考路径。
四川美术馆
2023年7月