闪光的刻痕——为徐匡先生而写
中国美术馆馆长 吴为山
中国现代版画艺术,既是中国优秀传统文化的延续,也是对西方版画进行本土化的融合与创新。一代代优秀版画家在书籍插图刊刻、革命斗争宣传、新年画改造以及版画本体艺术探索诸方面,都留下了无数精品力作。在中华民族站起来、富起来、强起来的伟大征程中,版画发挥了教育与审美功能,更以其独特的艺术创造与美学风范影响了时代审美。
徐匡,就是这样一位具有深远影响的版画家。
20世纪50年代末,徐匡从中央美术学院附中毕业后来到“天府之国”四川。这一时期,李少言、牛文、李焕民等一大批版画家聚集在此进行版画创作。年轻的徐匡很快融入这个创作团体,从此以充沛的精力和饱满的热情投入版画创作。他不仅向版画前辈虚心求教,还孜孜不倦地汲取优秀的文化传统,坚持不懈探索个人版画艺术的新风貌。他在人民火热的生活发现理想美、劳动美、创造美,以刀笔记录着日新月异的山河巨变,创作了大批情真意切、撼人心魄的版画力作。
徐匡总能从直观的细微之处回应时代巨变的宏伟深意,激情与张力,生活与形式,在缕缕刻痕中闪耀着蓬勃的朝气,以刀刻木,刀刀入神,形象生动、语言朴素、情感真挚。其精彩作品不断在美术教材以及重要媒体刊登传播,成为深受广大人民喜爱的经典美术图像。勇于探索的徐匡并不满足于此。自20世纪80年代中后期,他另辟蹊径,在木板上进行刀笔结合的创作实践探索。他将版画的固有语言通过刀法刻痕转换在木刻原版之上,使两种不同的视觉语系相互碰撞交融,为平面性绘画引入空间维度,使作品产生了纯厚、朴野、自然、率性的审美特征。
徐匡的坚守、勤奋、严谨与追求,为其艺术创作提供了探索多维表达的可能,也让版画艺术的审美形式和创作思路焕然一新。他“独版”版画的新形式展现了“刻”的全过程,亲切可感的刀痕,以与观者零距离的视觉感受,呈现了作者微妙的创作心理,也将版画的平面性造型结构完整展现,传递了木板的物质性存在,使版画回归其物质本性,从艺术本体角度呈现了版画家从物质形态转化为精神形式的过程。
初心如磐,笃行致远。徐匡先生立足于时代变化,以艺术刀笔行走在广袤深厚的中华大地上,以一刀刀刻痕,抒写了生命、艺术的篇章。
今天,85岁高龄的徐匡先生携他历经半个多世纪创作的经典之作,走进中国美术馆,让我们在感受美的同时,也见证了一位杰出画家艺术人生的风骨与精彩。因此,我为此展写下“闪光的刻痕”。
这光,发自其艺术人生,源自生活与时代!
作品欣赏
待渡 徐匡 版画
57x43cm 1959年 中国美术馆藏
乡村小学 徐匡 版画
43.4×56.9cm 1963年 中国美术馆藏
草地诗篇 徐匡 版画
70×103cm 1975年 中国美术馆藏
大江之源 徐匡 版画
61×81cm 1979年 中国美术馆藏
小骑手 徐匡 版画
57.5×42.2cm 1979年 中国美术馆藏
希望 徐匡 版画
55×67cm 1981年 中国美术馆藏
奶奶 徐匡 版画
150×100cm 中国美术馆藏
守望 徐匡 版画
125×60cm 1987年 中国美术馆藏
扎西和他的女儿 徐匡 版画
120×180cm 2014年 中国美术馆藏
天地吉祥 徐匡 版画
100×150cm 2009年 中国美术馆藏
阿爸 徐匡 版画
150×100cm 2010年 中国美术馆藏
西藏人 徐匡 版画
100×150cm 2012年 中国美术馆藏
小黑马 徐匡 版画
100×150cm 2010年 中国美术馆藏
主人 徐匡 版画
70×69.5cm 1978年 中国美术馆藏
红衣女 徐匡 版画
100×150cm 2010年 中国美术馆藏
静静的九寨 徐匡 版画
100×150cm 2009年 中国美术馆藏
郊外 徐匡 版画
120×180cm 2010年 中国美术馆藏
喜马拉雅 徐匡 版画
120×180cm 2010年 中国美术馆藏
青藏高原 徐匡 版画
牧归 徐匡 版画
120×180cm 2000年 中国美术馆藏
(转载于中国美术馆微信公众号)
审核:刘克萍、刘忠俊
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