个案研究（《四川美术》第255期）| 淋漓江山图志——简崇志
简崇志先生祖籍广东顺德。1949年7月19日生于重庆，2023年6月26日因病去世于成都。毕业于四川美术学院附中，中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，生前先后担任四川省美协水彩水粉画艺委会副主任、顾问，曾任教于四川音乐学院成都美术学院等。
简崇志先生是中国著名归国华侨简国治烈士之次子。1969年毕业于四川美术学院附中，曾供职于四川阿坝州南坪县（九寨沟县）文化馆、重庆钢铁公司俱乐部和川音美院。擅长油画、水彩、水粉。他从小热爱绘画，青年时期在四川阿坝高原生活10年，长期浸润于高原雪域大山林莽间，是我国第一个发现和描绘九寨沟的艺术家，并开创性地在画布上成功表现了九寨沟风景。简崇志先生从20世纪70年代中期开始活跃于我国画坛并崭露头角，其风景绘画在国内外获得广泛的赞誉和好评。作品多次参加国内外各类重大美术展览，数次在全国美展、省美展获奖，其中《高洁》获第二届全国青年美展三等奖，《黎明的号角》获第六届全国美展铜奖等。作品多次刊登于《美术》《画廊》《中国水彩名家》《四川美术》《四川油画》《当代艺术文献》《新华文摘》《四川画报》等刊物。于1980年出版个人画集《深林明珠》，2004年出版油画写生画集《回望山川·风景油画写生》，2009年出版个人画集《情·色·画语》。数百件作品被国内外美术、文博场馆收藏。
简崇志先生的画，色彩丰富浓郁，手法多样，热情洋溢，以情抒怀，表达了心灵与大自然的交融与对话。他把青春和爱奉献给了高原，雪山九寨回报他大山的性格和恣意挥洒不拘一格的画风及以色传情，情景交融的独特绘画语言。
简崇志先生曾任教于川音美院多年，退休后成立“简崇志水彩工作室”继续培养学生，将毕生所学无私倾力相授，对学生呕心沥血，为四川水彩艺术的繁荣发展、为四川美术人才的培养做出了重要贡献。
简崇志先生是一位把生命、自然与艺术交融在一起的人，他爱好广泛，对绘画更是倾注了毕生的心血，在病床上还在不懈创作，用充满激情的生命给世界留下了一大批经典之作，用充满诗意的画笔为自己描绘了绚烂如花的人生。
入选纪念5.12汶川大地震一周年全国美展
1976年，水粉画《战沼泽》组画（合作）入选四川省美术作品展。
1979年，水粉画《战沼泽》组画（合作）入选第五届全国美展，其中三件作品为中国美术馆收藏。水粉画《夜的旋律》入选中华人民共和国建国三十周年美术作品展，获优秀作品奖，中国美术馆收藏。在成都、福州举办简崇志·黄唯一水粉画作品联展。
1980年，水粉画《高洁》入选四川省青年美展，获优秀作品奖；入选第二届全国青年美术作品展，获三等奖，中国美术馆收藏。
1981年，水粉画《林莽小路》等20件作品参加在中国美术馆举办的全国水彩水粉画六人作品展，其中《迷茫》《林莽小路》《八月的阿拉玛草原》三件作品为中国美术馆收藏。水彩画《钢城之夜》入选四川省庆祝建党60周年美展，获优秀作品奖；入选庆祝建党六十周年全国美展，为中国美术馆收藏。水彩画《晨曲》入选四川省美展，获优秀作品奖。
1982年，水粉画《生命赞》《原上草》参加中国现代画展，在日本展出。油画《静静的宁河》参加四川油画展，在深圳展出。
1983年，简崇志个人作品展在深圳展览馆举办。
1984年，水粉画《黎明的号角》《东方有条河》入选第六届全国美术作品展，其中《黎明的号角》获铜牌奖，中国美术馆收藏。油画《落叶归根》等三件作品，参加四川油画展，在香港艺术中心展出。
1985年，水粉画《晴霞》《黎明的号角（复制）》入选全国首届冶金职工美术摄影作品展，《晴霞》获银牌奖，《晴霞》《人和大地》两件作品被中国冶金部收藏。水粉画《黎明的号角（复制）》入选四川省职工美术作品展，获优秀作品奖；入选全国职工美术作品展，获三等奖。
1986年，水彩画《秋韵》《九寨秋色》入选四川现代画展，在日本展出。两件作品为日本山梨县政府收藏。
1989年，丙烯画《记忆之光》《蜜月》两件作品入选庆祝建国四十周年四川省美展，均获优秀作品奖。丙烯画《记忆之光》入选第七届全国美术作品展。水彩画《秋韵》入选中国现代水彩画展，在朝鲜展出，中国展览公司收藏。
1991年，水彩画《雪原》获隔山大奖赛获奖作品展银牌奖，在广州、台北、新加坡、马来西亚等地展出。油画《金色池塘》等十件作品参加中国十人写实油画奖，在香港展出，全部作品为私人收藏家收藏。水彩画《版纳》等两件作品参加中国水彩画展，在美国展出。《林莽小路》等十件作品参加长江防护林带写生画展，四川美术馆，并在中国美术馆展出。
2004年，油画《追忆大宁河》等12件作品参加回望山川·油画风景写生展。
2006年，水彩画《绝唱》《正午的阳光》两件作品入选四川水彩画展。《绝唱》获银牌奖。
2007年，简崇志、胡人樵作品展，福州。
2008年，简崇志个人作品展，北京、上海。
2009年，油画《山魂·重生》入选纪念5.12汶川大地震一周年全国美展，获优秀作品奖。
2010年，油画《岁月留痕》入选第二届融合与创造·中国油画名家学术邀请展，北京。水彩画《孤舟》参加四川水彩学术展。
2011年，二十余件油画、水彩画作品参加广州国际艺术博览会。
2012-2015年，数十件水彩画油画作品连续四年参加台北国际新艺术博览会。
2015年，油画《大峡谷》组画四件作品，参加跨越太平洋·中国画家眼中的美国美术作品展，美国旧金山。
2016年，水彩画组画《水韵花语》四件作品参加四川水彩双年展。水彩画《那时春光》参加相约金秋·四川水彩画展。水彩画《绿林传说》等八件作品参加寻源·阿坝行水彩写生画展，成都、自贡、德阳。
2018年，水彩画《盛夏》参加水色现场——首届四川·重庆水彩联展。参加文化扶贫·艺术高槐——简崇志水彩工作室写生展。
2021年，参加与历史同行——四川美术学院80周年（1940-2020）展。参加金牛献瑞——深圳美术馆馆藏作品展。
简崇志《黎明的号角》
水粉画 1985年
中国美术馆收藏
淋漓江山图志
——释读简崇志系列风景油画
孙谦（诗人、自由撰稿人）
俱往矣，当简崇志在江山情怀中越走越深时，他的画风也从早期的象征、借喻中豁然而出，还自然风光以本性、本真、本来面目，这是他与生俱来的自由气质的回归。因为大地上一切长久的东西在发出光芒和声息，在向他召唤。那激流与岩石，那瞬息而过的风声，那飘忽不定的宇宙之光，都期待着他敏锐的心灵直觉的捕捉。
简崇志
《草原之夜》
简崇志
《晨曦》
二、是礼赞又是风范
优秀的艺术家总是最能担当孤独、寂寞的人，他从不为自己划定一个不可突破的空间，他们总能打破日常生活规约化、习俗化，脱颖而出，突破生命的单调、贫乏与枯竭，进入那危险的、陌生的、不能预测的生活之中，将生命置于那些未明的、偶然的、突兀耸立的事物之间，在那无拘无束的自由世界里体味生命本身的欲望、痛苦和热情，体味自然万物与生命相融合的过程，从而不断激发自己的艺术灵感。而简崇志就是这样的一位不断出走、不停探寻的艺术家，因此他的作品始终带有鲜活的生命印迹。
简崇志的最新作品是以巫山为素材的系列油画，他命名为《生命的回响》。这个命名看似平常，却得来极为不易。那是画家与他心仪的大山、江川相遇时，所产生的一种心照不宣的应和，它具有非同一般的分量，自然万物的尊严皆在这礼仪般的命名和描绘中呈现了。当然，这里更有人的尊严。而人的尊严，只有当人开始凝视万物内在和倾听万物声音时，才得以体现。
在简崇志作品里我们看到，他以深深的谦虚和坚韧去打开了一个新的豁然贯通的天地。他对大自然的深邃理解，使他的笔触强劲而饱满地烘托了山势的高迈、河流的涟漪、湖泊的沉静、草木随风摆动的形态。山脉的轮廓层次因每一个细节而清晰、分明、实在。横竖相间的岩石叠加了内在的力量，使一种丰满、坚韧的骨象得以凸显。了无痕迹的笔法，使纯净的线条旋律般绵延。一抹雾霭云霞的植入，则使画面产生出虚实交相辉映的效果。
在简崇志的风景油画中整体弥漫着一种生生不息的生命迹象。尽管是在悬崖峭壁的石缝中也有树木郁郁苍苍，尽管是在江湾中也有停泊的小船，尽管是在丛莽深处也有道路蜿蜒，而一切人间的事物与苍莽的自然造化相比，就显得微不足道了。他仿佛是在告诉我们，生与死，短暂与永恒不是截然划分不可弥合的，人必须进入到一个与天地同在的时空中，才能在宇宙中长久留住。简崇志借助于江山图绘让我们切身感受了人的存在的价值，他的艺术所留住的这一瞬间，就是永恒。因为，在造物的法则中有限包含着无限，死包含着生。
现代文明加速度的物化，使人与自然紧张对立，已经给人类带来了许多不幸。当简崇志毅然决然地走进大自然之中，关注自然、倾听自然、赞美自然时，他就已经走出了普世的人本主义思想。他的画作使自然回归到了它自身的存在，我们人类的存在，就是以自然万物为依据的存在，我们与自然万物不是一种役使的关系，而是一种恋人般相拥相依的关系，我们人类的归宿就在这里。
简崇志所描绘的崇高、质朴的大自然的美，仿佛一种纯粹的精神，在用它那具有魅力的声音，来唤醒我们这些埋头于庸常生活的人：我们所背离的大自然是一种真实的、灵性的实体，只有当我们与大自然相互聆听时，才可能从麻木的状态中清醒过来。
简崇志《高洁》1980年 水粉画
第二届全国青年美展三等奖
简崇志
《落叶归根》
三、是现代又是古典
风景画家很容易让我们想到古典画家，特别是中国的风景画家更是受到俄罗斯古典风景画家极大的影响。希什金、列维坦等画家的名字更是耳熟能详，直到今天为止，仍有不少艺术家从古典艺术中汲取营养。对任何艺术家来说技艺和观念固然重要，但是更为重要的，应是敏锐的直觉所引导的创造性，即一种高傲的独立品质，一种对自由的热爱，一种大丈夫气概。这些皆由艺术家个人的处境、态度和气质所决定，这也是古典精神的精髓所在，它与现代与未来都是相通的。
简崇志的艺术深得真传，从他早期的水粉画《九寨沟》系列中，我们就可以强烈地感受到那种来自古典油画的色彩感。而他的水彩画《风起云涌时》《冬日的暖阳》《白月光》和《寒冷的早晨》等作品，则明显受到中国画水墨写意的影响。他的油画的写实风格正是这种色彩感、写意的综合素质的反映，它们奇妙而自然地成就了简崇志的现代性。
风景油画最容易趋向表面化的追求，过分修饰而显得刻板，或者一味自由表现，而显得散乱，没有焦点。简崇志技艺老道，对于自己描绘的对象成竹在胸，驾轻就熟。他的焦点和散点直与心灵的直觉相呼应。他从不言抽象，他让精神融合在现象本身。在《生命的回响》中，山体的层次与河流的走向，加深了画面整体的纵深感，流畅而紧凑。山的褶皱、纹脉加入了更多劲道，具有阳刚之美。而葱郁的草木和燃烧的云气，将些许温柔的气息注入。质朴内敛与激情勃发，朴素简洁与绚烂亮丽的彼此呼应，构成了简崇志油画的鲜明的特质，表现出一种现代风格的雄美。
简崇志是那种能深入人心的艺术家，他的油画给人的不是一种纯粹的感官享受，而是生命内在的应和与反响。他在描绘风景的同时，也揭示了风景之外的东西。就在《生命的回响》之中，我们看到他的风格已达到物我相忘，异常自由的境地。
当我们为那山峰顶端一派瑰丽的云霞而惊叹时，我们称其为天籁之声和神来之笔都不为过。丰富的色彩变化与理想的透明度，令诗意和性情直与宇宙气象相接，仿佛没有尽头。那醇厚的色彩感和整体的结构感，以及宽广的气息更支持了一种史诗般的恢宏气魄。
2008-2009年，曾经两次只身前往巫江收集创作素材。
峡谷险滩、峭壁悬崖，激流林莽，恒古久远沧海桑田……
那生命不息的内在张力无声的回响，
无不带给我深深的震撼！
于是，尝试用非常规的绘画语言来表现，
于是，就有了“生命的回响”这组油画。
——简崇志
简崇志
《生命的回响系列之七》
160cm×130cm 油画
作品欣赏
资料来源
《四川美术》1982年创办
编印|四川省美术家协会
2023/9-10 总第255期·6期/年
编委会主任：
梁时民 阿鸽 钱来忠
主编：龚仁军
执行主编：唐开奇
责任编辑：江雨夏
编辑：刘逸兴、袁钰然