资深档案（《四川美术》第255期）| 存在的记忆——李拥军画笔下的家乡
李拥军
艺术简历
四川乐山人，1994年毕业于四川美术学院。成都理工大学工程技术学院艺术设计系特聘讲师，四川省美协会员，四川油画学会会员，乐山市美协秘书长。作品先后被重庆江山美术馆，天津海河美术馆，《巴蜀画派》杂志社，《上层》杂志社及海内外人士收藏。
2023年，在天津海河美术馆举办“隐匿的风景”李拥军个人作品展；四川盆地向东南出川之处划出乐山这条古道水路，数千年的文化遗存随处可见，但在现代城市化浪潮席卷下，荡漾千年的悠闲时光戛然而止。60后艺术家不可避免地遭遇时代的速度力场，视觉中的生活景观在生命线索里不断变换，记忆的温度或许还没来得及捂热，身旁的街道或建筑却已悄然消失，取而代之的是一栋崭新而陌生的楼体矗立眼前！这种新旧杂陈，烟火人间，使“阅读者”的困境远远大于参与者的期待。对于生于此、长于此的艺术家李拥军而言，地域气候和文化特质早已浸入他的创作意识和生命气息。
李拥军
《河东系列》之东风一号
艺术家的观看是双向的：风景接纳了我们的“闯入”，我们也在这片风景中思考自己的存在和过往。拥军的作品沉郁朦胧，有一种未明的光线穿进画面空间，若隐若现，好像总有挥之不去的情愫弥漫，述说着心中难以言表的痛楚，述说着家乡古往今来沉积的混沌，亦或是穿越星尘浩宇的对话。□
李拥军
《河东系列》之夜晚
50cm×60cm 布面油画 2020年
虚薄的记忆与迷离的心绪
20世纪60年代中国社会主义三线建设的国家工业策略，转移和建设了一批“三线工厂”在四川大西南境内，一方面改变了这里的自然空间，另一方面，随迁而来的知识分子和工人群体，丰富了本地区的社群结构和人文环境。世异时移，三十年后经济发展结构的调整变化，以致大多数工厂的凋零甚至倒闭，其中不同个体人生命运的转变，或腾达或困顿，面对历史的幽情，复杂难耐！
画家李拥军的父亲是成昆铁路线上的一名工人，直至年老退休仍居于此。三线工厂是李拥军成长的背景，他也曾短暂工作其间，后求学生活在外，基于亲缘关系，常常回到老厂，现实的审视与记忆的钩沉，艺术言语的触发，诞生了这批《河东系列》作品。
废弃的机器、破败的厂房以及厂房外的荒野成为他这些作品的主要形象，然而，他并没有沉迷于对物象斑驳、厚重、沧桑的历史感的表达，在遵从现实场景真实的空间关系和物象真实的结构关系的同时，基于早年国画、水彩学习形成的语调，以简约、概括的色块，以时而郁结、时而流畅的笔触，以灰色为主的色调，以虚中带实的明显节奏来将题材形式化，在形式化的过程中，艺术家在对媒介的敏感、控制中，情感迹化，诗意呈现。作品意境的独特之处在于“虚薄”与“迷离”。
言“虚薄”：在于画面大面积的深灰色和大面积亮色的对比，中间色度的抑制， 在同一色域里寻求丰富的笔触和微妙色彩变化，一气呵成的气氛，白色画布的精心显露，画笔、黏稠的媒介与基底形成明显的划痕肌理，在关键处用线或色块对物象稍作提示，这些因素形成了作品虚薄的审美特征。
同时，泼溅手法的运用，一则，有意破坏物象完整的形态，在记忆呈现又瞬然破坏之间，艺术家在画布上做下意识的人生追问；二则，在大面积色域中施以泼溅，增加了色块之间的层次和画面的灵异气质，在深色丛里闪烁的亮色像黑夜的叹息泄露了诗人般不安的秘密。艺术家在对工厂经验的反观与艺术语言的寻觅中走在心灵提纯的途中。《厂房》《东风一号》，采用近距离、逼迫的视觉方式，光影下破败的厂房和器物转化为纷繁、密集的色块。《新路之夜》《夜光》《午夜》三画，深色的背景、戏剧性的大面积亮色块，时虚时实的轮廓线以及夸张的红色块，这一切艺术手法在“虚薄”的基础上形成了“迷离”的审美特征，迷离中略带诡异。
“三线建设”的工厂背景是李拥军生命的底色， 青年的离开，厂房成了依稀的记忆；时代更替，工厂的衰落，儿时的同伴，各奔东西，境况殊异；唯垂老者守候着这特殊空间的昔日繁荣与今日颓败。个人命运的荣耀与悲切皆滑入历史长河的虚无与薄情；当把目光收回，注目一个个个体的命运时，生活的无常、诡异、迷惑会涌上心头。
李拥军的作品不是停留在对生活所在地“三线老厂”社会景观之记录与叙述，更是一种来自人生经验的独特生活感悟。他的作品既有社会学的意义，更是一种哲思。正如“河东”这个地名，让人联想到语句“三十年河东，三十年河西”，隐喻着社会历史与个人命运之间的“虚薄”与“迷离”。□
2017年1月
资料来源
《四川美术》1982年创办
编印|四川省美术家协会
2023/9-10 总第255期·6期/年
编委会主任：
梁时民 阿鸽 钱来忠
主编：龚仁军
执行主编：唐开奇
责任编辑：江雨夏
编辑：刘逸兴、袁钰然