个案研究（《四川美术》第256期）| 冷静的诗性——黄云飞

原创四川省美术家协会四川省美术家协会

艺术简介

黄云飞

黄云飞，四川达州人，现居成都。

中国美术家协会理事，四川省文联全委会委员，四川省美术家协会油画艺委会副主任，四川省文艺志愿者协会理事。

主要从事油画、水彩等艺术创作，作品长期参加全国及省级美术大展，以及各种学术展览。作品被中国美术馆、河北美术馆、石家庄美术馆等文博机构收藏。

黄云飞《塔》油画 30cm×30cm 2020年

冷静的诗性

——论黄云飞绘画艺术的现世观照与超越精神

文 / 彭贵军

当谈到艺术的定义和目的时，人们往往会有不同的观点和解释。在当代艺术视阈下的艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种沉思的方式。艺术家通过作品来表达他们对自然和现世的思考，而绘画艺术致力于描绘和再现自然界的物象，通过细腻的笔触和饱满的色彩表达出自然的美与哲学的思考。艺术家以绘画为媒介，传达出他们的情感和观点，引发观众对自然界和人类存在的思考，通过绘画的诗性表达和哲学沉思，艺术家可以唤起人们内心深处的共鸣，让人们对自然和现世的意义有更深刻的思考。因此，艺术的定义和目的在当代艺术视阈下也可体现为一种与自然和哲学对话的表达方式。青年艺术家黄云飞正是这样一位具有诗人气质的思考者，他的思考的语言不是文字，而是色彩和光影。黄云飞在其绘画艺术中主动融入了他对现世和人类存在的思考，通过独特的艺术语言表达出对于山川、河流、生命、人性、社会等问题的独特见解。这种哲学性的沉思使得黄云飞的绘画不仅仅是一种美的表达，更是一种思考和反思的过程，还是一种与自然和人类存在对话的方式。这种对话在诗性和艺术之间，展现出艺术与自然、艺术与哲学的奇妙连结。

黄云飞《晨曲》油画 40cm×60cm 2021年

一、黄云飞绘画语言与诗性表达的审美连结

黄云飞的绘画以其对自然物象的细腻表现而受到业界的推崇，其绘画作品充分融合了艺术家的主观情感和个人体验，并由此在审美经验上建立起一种人文关系。他的绘画无论是描绘自然风光、城市景观还是人物形象，都展示了艺术家对于人类生活的观察与思考。这种关注于现世的表达，使得黄云飞的绘画在人文关怀方面具有了意义。无论是通过画笔还是文字，艺术家都在传递着他们对于人类生活的思考和情感的表达。通过观赏这些作品，观者能够从中感受到艺术家对于人类关系和情感生活的深刻理解。黄云飞绘画和诗性表达的审美连结不仅仅是在形式和技巧上的相似，更是在人文关怀和情感表达上具有共通性。

在黄云飞绘画和诗性表达的审美连结中，艺术家与观者之间也产生了一种特殊的情感互动。观者通过欣赏和理解作品，与艺术家的内心世界产生共鸣和互动。艺术作品不仅仅是作者的一种表达方式，更是观者与作者之间的一种心灵交流。通过欣赏黄云飞的绘画作品，观者可以被艺术家所表达的情感所触动，并可通过自己的想象和理解去重新演绎作品中的主题和意义。这种情感互动增强了作品的表现力和观者的参与感，使得作品更具感召力和思考性。黄云飞绘画和诗性表达的审美连结不仅仅是艺术形式的融合，更是对人文关系的体验和探索，它们的连结在于追求情感的共鸣和内心的触动，以及艺术创作本身与观者之间的情感互动。关于这种审美连结，观者可以更深入地思考和感受艺术作品背后所传递的人文关系和思想意义，进一步拓展了艺术的边界和意义，共同构建了一种冷静而又具有诗性的艺术体验，使人们走出日常生活的琐碎和束缚，进入美与真实的艺术境界。

黄云飞绘画语言的表达方式常常展现出一种冷静的诗性情感，他既强调对现世的真实描绘，也注重对内心情感的抒发。他在绘画表达中通过概括而简练的审美形象，带给观众一种切身的感受，使其在审美体验中产生共鸣。而其诗性情感则通过细腻的绘画语言和深刻的思想感悟，揭示出艺术家的内心情感和对现世的思考。黄云飞的这种冷静的诗性表达与绘画语言相辅相成，通过不同的艺术形式传达出共通的情感与思想。诗性语言与黄云飞绘画的审美连结体现了艺术家对现实的关注和对人性的思考，黄云飞试图传递出对社会景观的反思和对人类情感的理解，进而引发观者对人生、社会和人性等问题的思考。

此外，黄云飞绘画语言与诗性表达的审美连结还体现在它们互相借鉴和启发的过程中。黄云飞以其严肃的人生态度和精熟的绘画技巧，传递出艺术家独特的审美范式和艺术表达。他在绘画创作中始终保持冷静地思考和观察，力图创造出真实而有力的审美对象。黄云飞通过细致入微的观察和对细节的描绘来传达出一种平静而深沉的情感，这种冷静的情感与诗性表达相呼应；通过对真实的再现和感性的表达，使其诗性表达能够借助艺术的语言来传递对现世的思考和感受。

黄云飞《古城墙》油画 80cm×100cm 2023年

二、黄云飞绘画艺术的色彩语言与光影运用

在自然主义绘画中，色彩运用是表达诗意的重要艺术手法之一。通过巧妙运用色彩，艺术家能够创造出丰富多样的视觉效果，以表达自然界的美与诗意。在黄云飞的绘画中，色彩的明暗、饱和度和对比度等方面的运用都可以带来不同的情感和意境。黄云飞在绘画中可以运用柔和的色调和温暖的色彩来营造出宁静和温馨的场景，也可使用明亮的色彩和强烈的对比来表达自然界中的瞬间活力。他还擅长通过运用冷暖色调的对比来表达自然界的变幻无常和丰富多样。通过不同色彩语言的运用，黄云飞的绘画艺术表达出诗意的美感，进而引发人们对自然世界的沉思。在他的绘画中，色彩的运用是为传达绘画作品所表达的主题和情感所服务的。不同的色彩可以引起观者不同的情绪和感受，例如，明亮的色彩常常使人感到愉悦和舒适，而暗淡的色彩则常常带来忧郁和沉重的感觉。黄云飞常常运用色彩的对比变化来凸显作品的主题，如此不仅可以增强作品的视觉效果，更可唤起观者内心深处的情感共鸣，使观者更加容易被作品所感染和吸引。可以说，黄云飞的色彩运用是其表达诗意和沉思的关键手段之一。通过恰到好处的色彩运用，他的作品能够以感人的方式呈现自然界的美和哲思，唤起观者对自然世界的冷静思考和敬畏之情。通过多年对哲学的思考、社会的认知、自然的感受，黄云飞在大量的写生实践中，不断积累和提取，使得画面所呈现的真实感、现场感与现实的真实之间产生出一定的疏离，这是一种建立在艺术家内心世界、思想感悟、色彩修养等基础之上，经过艺术提炼加工后呈现出的更高级的现场感，是用一种相对明快的独特的灰色调和略带变形的绘画语言手法来实现的，这往往能给观者带来一种出乎意料的另一种真实性感受。对这种绘画语言上的不倦探索，也正是黄云飞绘画艺术超越精神的一种体现。

光与暗的对比是绘画中常用的一种艺术手法。光明和黑暗在自然主义绘画中往往具有象征意义，它们可以代表着生与死、希望与绝望、真理与迷惑等对立的概念。黄云飞尤其善于描绘和捕捉夜景中的光影，通过将光明区域与黑暗区域巧妙地结合在一起，在作品中传达出深刻的哲学沉思。在这种对比中，光明与黑暗并不是简单的两个二元对立的概念，它们相互依存、相互补充，形成了一个整体。在黄云飞营造的光明和黑暗的交融与冲突中，引导观者思考生命的本质、世界的意义以及人类的存在状态。因此，光与暗的对比是黄云飞通过特定的绘画语言表达哲思、引发观者对生命、人性和宇宙的思考和感悟的重要手法。

光与暗的对比在黄云飞绘画中还具有一层诗意的表达。通过运用明暗对比，黄云飞在绘画中创造出充满神秘、浪漫和宛如诗篇般的画面效果：光明的区域通常呈现出明亮、生机勃勃的色彩和细腻的细节，给人一种温暖、舒适的感受。而黑暗的区域则呈现出暗淡、神秘的色彩和模糊的形状，给人一种神秘、犹豫不决的感觉。光明和黑暗交织在一起，构成了一幅充满诗意的画面，使人们产生对自然界的赞美和陶醉。在这种画面中，观者不仅可以感受到自然的力量，还能感受到存在其中的深远思考和诗意表达。通过这种对比，黄云飞不仅可以表达出自然界的变幻多姿，也能够传达出人们内心深处的情感和思想。光影和明暗在黄云飞绘画中既是一种艺术语言，也是一种诗意的表达，旨在将观者带入一个既真实又富有想象力的艺术世界，让人沉浸其中。

黄云飞《镜湖》油画 40cm×30cm 2023年

三、黄云飞绘画艺术对现世和时间的观察

在面对复杂多变的现代社会时，艺术家往往以自己独特的视角去观察和描绘现世生活的方方面面。他们通过艺术作品中的细节、符号和意象构筑起现代社会的图像景观，以此来向观者传达一种现代社会的观察和记录。黄云飞对现世的观察不仅仅是客观的描述和呈现，更是一种对现世的思考和超越。他通过绘画作品来表达对现世的反思，从自己内心的深处出发，用自己的创作去诠释社会现实，以此来引导观众对现世的认知和理解。同时，通过超越现世的想象和表达，黄云飞亦希望通过绘画语言激发人们对社会的思考和觉醒，从而推动当代社会的正向发展。

当代艺术的社会反思与精神启示在当今社会中具有重要意义。艺术家通过他们的作品传递出对现实生活的观察和思考。艺术作品不仅要展现当代社会的各种面貌，还要引起观众对社会问题的关注和讨论，触发人们的内在情感，唤起人们对生命意义和存在价值的思考。黄云飞正是通过其艺术作品来寻找到超越现世生活的精神寄托，从而获得一种对于现世的超越性体验。黄云飞绘画作品的精神启示不仅能够帮助人们认识和思考社会问题，还能够引发人们心灵的共鸣。除了关注社会生态和景观世界，黄云飞的绘画作品还能够激发人们对生命意义和存在方式的思考，他不仅通过绘画作品表达出对个人生命的独特体验，唤起人们对生命的热爱和对现世的敬畏，也在其绘画作品中提醒着人们珍惜每一个瞬间，思考人生的意义和价值。黄云飞通过独特的绘画语言和风格形式，将个体的经验与普遍的人类情感相结合，创造出令人深思的艺术作品。

黄云飞还在绘画作品中表达自然世界中时间与永恒的问题，他通过细腻的绘画技巧和生动的色彩来描绘自然界的循环和变化，以映射时间的流逝和永恒的存在，在绘画中思考人类在时间和永恒中的位置和意义。黄云飞以现世为观照，经由绘画语言探索人类的短暂存在与永恒的自然界之间的关系，通过绘画中的细节和元素的变化，让观者感受时间的推移和自然界的变迁。同时，黄云飞也运用了象征和隐喻的手法，来传达对永恒的思考。在描绘持久存在的自然景观或山河风物之际，黄云飞试图探讨人类在时间面前的渺小，以及人类与永恒的联系。这种哲学与冥思的诗性不仅使黄云飞的绘画作品更加深邃和富有内涵，也激发了观众对于时间与永恒的更深层次的思考和感悟，使其绘画作品成为了一种触动心灵并引发哲学思考的媒介。

黄云飞《暖风》油画 40cm×50cm 2020年

四、黄云飞绘画艺术对人与自然关系的探索

人与自然的关系是黄云飞绘画中一个重要的哲学主题，他的绘画通过描绘人与自然的互动关系，传达出一种深刻的哲学沉思，在细腻的笔触和生动的色彩语言中，传递出温暖与和谐的氛围，让观者感受到自然的宁静与安逸。黄云飞善于通过对光影的处理和景深的塑造来表现出自然景观的空间感和立体感，使观者仿佛置身于真实自然世界之中。绘画中的自然元素与人物元素的结合，往往能突显自然与人类之间的关系，呈现出一种共生的意境。这种自然主义的绘画视角不仅仅是黄云飞对自然景观的再现，更重要的是通过绘画的形式语言来表达人对自然的敬畏和感悟，引发观者对人在自然世界中的角色定位和时代责任的思考。黄云飞在绘画创作中通过对自然景观的细节和氛围的捕捉，其画面语言仿佛在提醒着我们：人是自然的一部分，人与自然界密不可分。观者能够在其绘画中更加深入地思考人类与自然之间的关系，并寻求人与自然和谐共生的有效路径。由此可见，黄云飞的绘画不仅是艺术语言的表达，更是一种对自然的呼唤和思考，同时也鼓励人们积极行动起来，保护并珍惜我们的自然环境。

在黄云飞绘画的主题中，自然景观之中的民俗文化与地域特色亦是其重要的表达对象。民俗文化作为一种代表着特定地域和民族特色的传统文化形态，黄云飞通过描绘民俗节日、仪式、传统习俗等内容，展现出了民俗文化的丰富多彩和独特魅力。在他的绘画中还能感受到不同地域的地理环境和人文特点，如山水风光、建筑风格、民风民俗等，对这些地域特色的描绘也丰富了黄云飞绘画艺术的内涵。通过绘画描绘民俗文化与地域特色，他既传递出现代人对历史传统和地域文化的尊重，也使得观者能更加深入地了解和体验到这些独具魅力的地域文化和民族风情。不难看出，绘画中的山水、风光、农田、景观、动物、植物等元素，都是黄云飞在系统观察生活和深入描绘自然的情感反映。他通过将自然世界的生命力和民俗文化的神秘感融入其艺术创作之中，使观者在其绘画作品中感受到自然世界的和谐统一，也传达出他对自然世界和民俗文化的思考和感悟。

黄云飞《圣境》油画 60cm×100cm 2023年

结语

黄云飞的绘画艺术既能通过描绘自然景观来传递其诗意的表达，又能通过对大千世界的观察和思考来引发哲学上的沉思。其绘画艺术以其对细节的关注和真实感的呈现，使观者能够深入感受到自然世界的美妙和哲学的内涵。他通过对自然环境和社会生态的描绘，以独特的绘画语言传递诗性和哲学思考。黄云飞以其细腻的观察力，不断致力于绘画艺术语言和边界的探索，在他的这些作品中，观者可以感受到艺术家对自然、现世、生命的热爱和敬畏之情，仿佛自己置身其中。他作品中的自然景观常常带有奇幻而微妙的色彩变化，使人联想到诗歌中的意象和情境，他对自然世界和客观物象的描绘，不仅仅是再现现实，更是在作品中赋予了现世诗意的表达，通过视觉感受来唤起观者潜藏内心的审美情感。

黄云飞对现世的观照和思考，意在引发观者对于自身的存在意义、人与自然之间的关系以及生命的意蕴等深刻问题的哲思。他绘画作品中的现世元素往往具有多层次的象征意义，以及对现代人的生命状态和精神世界的隐喻。黄云飞通过绘画语言表达自身对生命深处的思索和对人性本质的关怀，引发观者对存在与虚无、自然与文化之间的矛盾与和谐的思考。黄云飞的绘画艺术正是通过诗性的表达和哲学的沉思，使观者能够在审美的层面与哲学的层面上感受到艺术的魅力和深意，从而丰富了人们对艺术和生命的理解。

（作者简介：彭贵军，博士研究生、研究员、硕士生导师，内江师范学院专任教师，北京中外视觉艺术院学术委员会副主任，《中国视觉艺术年鉴》主编。）

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