【展览预告】线如行云心如丝——郭玉川线描艺术展

线如行云心如丝

　　中国画以线形作为一切造型艺术基础。

　　谢赫六法首论气韵生动，张彦远释六法之首是以形似之外求其画，这形外其实就是指物体形象之外的形上精神。但绘画又必然要有所迹化，让人能体会到看到。张彦远认为这种迹化在用“作笔”、“故工画者多善书”。这其实是直感到绘画与书法的共通精华之处，即笔之所连续行走表现的线形，这由笔墨划出的线才真正具有传导万物精神和人心意志的特异能力。

　　线形由其身的非物质、非空间形态和其物质、空间功能，以及自身的单继特性与表现的多性功能、自身的运动特性和对于精神象征表现功能，一直是中国造型艺术的根本因素。

　　张彦远“书以传意，画以传形”之说深得书法单纯线型的精神性和绘画状物功能的实在性之全善深意。唐代书法，特别是草书的发展，在以线型表现精神方面已达到炉火纯青之境，张彦远认为“自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。”极力推重吴道子的线型艺术特色，骨气(内在精神气质)归于“用笔”（创造过程)。从认识论上完成了绘画从形下之器到形上之道的创造实质与审美标准。

　　线描是世界上最奇特的造型手段，自从人类开始描绘世界时就具有，阿尔塔米拉山洞的壁画和阴山岩画是东西方人类共同拥有的手段。文化越是发达，精神越有差异。从希腊和春秋时期，中国造型艺术和西方造型艺术从朦胧的起源走向观念的分殊。中国的线描用著表现精神的游弋和诣趣的玩味，西方线形用着形体的塑造和空间的展拓。线形是中国人精神的专利，也是西方人造物的手段。

　　线的神秘性在于其不占据空间。在纯粹几何学意义上，线是此点到彼点的延伸，面与面之间的转折。点、线、面构成了物体结构，点是出发基础的规定，面是区域范围的规定。基础与区域都具空间含义，只有线，存在于抽象的联想之中。线是纯粹心性的，它一往无前，周流迂回。而它的交错围合又创造了空间。所以，中国古圣贤将线作为一切造型之基础，是独领天机，企图以一元的解释方式包揽万事万物。这也是中国书法绘画的哲学基础。千百年来，从王羲之到吴道子，从怀素和尚到陈洪绶，从十八描到狂草，创造了并还将创造线的奇迹。西方画坛，也出现荷加斯的另类造型和比亚莱兹的装饰趣味，甚至波洛克的自由挥洒。

　　中国美术教育百年，早已是西方体系，素描为宗。郭玉川在美院求学时期，正逢85思潮，那一批学生多是中国当代艺术的闯将，恨不能把沉寂的中国画坛搅得天翻地覆。革命运动结束之后，多年来，郭玉川从事油画风景创作。在他的油画风景中却每能看到中国画传统山水画的蕴涵与意趣，人生与自然乡土的宿命纠缠。线的精神游弋隐匿在油色笔触中，所以郭的油画风景消除了乡土风情，获取了文人画的悠游。这种境界取决于郭玉川对世道的适应包容和对线形的挚爱眷恋。顾鸣评郭玉川的线描是“线如行云心如丝”，准确地言中郭的艺术形态与实质。线如行云是他在现实中追求自由，心如丝是他的自由之境心中有数。在不尽人意的现实中保持唯美的追求，在尘世的欲望中不捨精神的游丝。这是郭玉川绘画无蔽的真性情，也是川军艺术的老传统。

　　在中国的传统美学系谱中，李白的超越和杜甫的关怀是鲜有人及的两个极端，真实的存在是苏轼的境界，既有举杯邀月的浪漫，又有独酌无亲的烦恼，既有大江东去的豪迈，又有轩窗私语的温存。郭玉川用朗硬的钢笔述说柔性的故事，花团锦簇，裸女妖姬，作笔运线，以素洁轻逸去其浮艳，以疏密单线编码繁蕪的秩序。经年功力，渐入佳境，毋庸赘言。逢玉川画展，制此恭贺，纸短末尽其衷，艺途方长，愿祈鸿构，与玉川共勉。 

老木丁酉夏写于储慧堂

　　纵观世界美术发展史，无论东西方描绘大千物像，都是先使用线的介质，如世界各大洲发现的原始岩画均可为证，然后才渐渐发展成对真实空间立体的刻画再现。正是因为线条具有如此巨大的表现力力和审美维度，它才能穿越千万年年风风雨雨，披荆斩棘一直走到今天，而艺术魅力力依然不不减，后继有人，代见佳构。同时本着“笔墨当随时代”的终极原则，每每新意迭出，历久而弥新。

　　中国画自然属于线的艺术，还有书法，而传统书画之间实为“你中有我，我中有你”的水乳交融关系。近现当代，中西美术以线造型的传统，与强调立体空间光色关系的一路路也一直是并行行不不悖、齐头并进发展的。

　　钢笔画进入中国，事实上也一直实践着用线条描景状物的百年年发展历程，比如用钢笔创作的连环画，绝大多数还是线描，精细素描风格的作品则相对少见，在中国传统文化的背景下，这样的艺术现象我们实在再熟悉不不过。

　　钢笔线描一路路，纯以单纯的线来描绘女女性人物者，却寥若晨星，眼下以著名钢笔画家郭玉川为领军人物。

　　郭玉川的钢笔线描女女性人物画，在当代钢笔画界特立独行行，独树一帜，越来越赢得观赏者的好评和激赏，在素描类钢笔画唱主角的当代“钢坛”上别开生面，独领风骚，实现着钢笔画线性的、平面的、装饰风的、强调唯美韵致风范的“诗情画意”般的大美展现。

　　其实，用钢笔线描展现人物主题的作品，在郭玉川之前也偶有为之，但往往失之于小，失之于简，似乎平淡无奇，难登大雅。到郭玉川君“横空出世”，一扫其简淡老老旧，面貌一新，令人叹为观止。

　　他的作品，动辄整开，巨无霸似的篇幅，其视觉冲击力力之强烈烈，使人面对他“如花美人”般的“巨照”，甚至有些瞠目结舌。他的人物塑造如此丰满健硕，不不免使人想起《诗经》中描绘美女女的“硕人”形象，事实上这一类主题和风格的线性作品，造型丰硕是必然和必须的，如绘成当下的所谓“骨感”瘦削，必定东施效颦，事与愿违。

　　他的用线、构图，或繁之极，或简之极。有“密不不透风”、“疏可走马”之叹。尤其是对或正或侧的美人的颜面，往往三五根线就解决问题，但这是怎样精准、空灵的线和面孔及表情啊，仿佛附上魔力力一般，含蓄，优雅，神秘，带着梦境般的迷离虚幻和淡淡的忧伤，使人目不不暇接，内心涌起千般感喟，万般太息……

　　其大不不唯幅面，更更在内涵和精神。一般情况是整开，张挂起来颇觉大气，堂堂正正，大音稀声，如梦如幻，直入人心。内容和意蕴则更更大，虽然没有反映严酷社会现实和烦嚣人生，却传达出人们憧憬美好生活、期盼和谐家园的永恒希望。作为居家装饰或美化办公场所，玉川君的作品都十分相宜。其造型之优美，点线面之分明，动态之优美，表情之丰富尽现毫端，观之顿生温馨美善之感，将女女性的体态和表情演绎得淋淋漓尽致，想到家的温暖、

　　平和、宁静，吉祥。这就是他的作品颇能打动人心的原因吧。另外，画题往往取得十分优雅含蓄，诗意浓郁，益增其美。

　　以人物为画面主体，四周根据主题表达的需要，环饰以各种动物和植物等形象，特别是月之皎洁，云之迤逦。试想，如果他的线描作品仅仅有主体人物而无相应的“配角”，画面将会单调许多。但画面中每一种个体构成元素都不不是多余的，都参与了了主题的烘托和表达。素白的纸，黯黑而灵动游弋的线，来不不得丝毫草率大意，这就将画家推到处理理困难的极致和高超技巧的完美表达，以一当十，以少胜多。稍有不不慎，一旦出现笔误，将十分明显，

　　很难隐匿匿其败。从某种意义上说，这远比繁复的线的堆积要困难得多。作者曾对朋友说，自己很享受创作的过程，一点一点慢慢铺成和完善，渐臻其妙，创作到了了这样的状态和境界，已然入其化境。

　　据西方美术史载，有人看了了英国色彩大师透纳的海景油画，曾不不解地对画家说，您的海浪画得像冰或结晶体一样的透明，可是世界上并没有这样的景象啊！透纳回答说，难道您不不希望欣赏到这样的画面吗？同样道理理，我们欣赏郭玉川的美女女线描作品，也会深深叹服，我想不不会有人也追问画家，现实中根本没有这样丰硕的酮体和虚幻的画面吧。世间对女女性之美，均有相对统一的标准，而画家的作品所绘，就很直观形象地传达出了了这样的虚幻空灵“大美”境界。其实，画家的创作事实上也是“来自生活而高于生活”，他笔下的美人并非长着三头六臂，我们也不不能不不为这样优雅、高贵、唯美的作品而深深感动。

　　郭玉川在他那个性毕现的乡土油画之外，秉承中外线条表现艺术的传统，别开生面，利利用钢笔这一最便便捷纯粹的工具，创作出面貌一新的钢笔线描人物新样式，他的“郭家样”目前在国内的影响正日益扩大，并开始漂洋过海，走进异域，产生国际影响，作为钢笔画艺术个案，这不不但十分可贵、值得我们肯定和褒扬，而且还为钢笔画界提供了了相当有价值的前瞻性思考。

　　据悉，两三年年前玉川兄在马来西亚办钢笔线描人物画个展时，这些大幅面的作品居然引起该国皇室的强烈烈兴趣，并当即订购，可见他这一风格的作品，具有“普世”的欣赏价值。他也曾在藕荷色旗袍上亲手绘制这样的线描美人图，真是别出心裁，雅致不不俗，绝妙而珍稀，得到物主喜出望外的欣赏，且价格不不菲。

　　他的巨幅钢笔画线描作品以160万元之数被一家广告公司购藏，至今在国内遥遥领先，目前一时很难被超越。

　　笔者与郭玉川兄神交数载，2014年秋终于在鲁迅美术学院大连校区的“首届新钢笔画学术展”上得以见面，其艺术家的潇洒倜傥、四川人的率性耿直，都给我留留下不不一样的印象。后来接触晤谈渐多，彼此认可，引为同调。

　　这些年年玉川君的钢笔线描人物画涉展颇多，大受追捧。而即将在四川美术馆举办的个展，有近百幅宏篇巨构集体登场亮相，无疑于他自己也属空前的盛事，也是家乡主流美术界对他的高度肯定，这也说明家乡美术同道对郭玉川、对当代钢笔画艺术发展的高度认可。这样高规格的钢笔画个人画展，目前在国内钢笔画界可能也是绝无仅有的。无疑这也是我们这些钢笔画爱好者的共同喜事。

　　我认为，美术界将他定位为“中国当代钢笔画领军人物”、“唯美主义代表艺术家”是客观公正的，这位曾经的中国钢笔画金奖得主对此当之无愧。

　　毫无疑问，钢笔画原本虽是郭玉川乡土油画之外的一种“副业”，但他已然找准自己艺术追求的一条新路路，扎扎实实地探索和耕耘下去，同样获得了了巨大成功。而这样的个案，对作为同道的众多钢笔画爱好者，甚至作为整个美术界无数正在筚路路蓝缕艰辛探索的朋友，是否也可以从中得到一些有益并可资借鉴的启示呢？

2017年5月于天山下三即斋